[Entrevista] La convergencia del arte, la tecnología y la cultura: explorando el trabajo de Aerosyn-Lex Mestrovic a través de Samsung Art Store

Aerosyn-Lex Mestrovic es un artista galardonado multidisciplinario cuyo trabajo ha sido reconocido y exhibido en instituciones y lugares prestigiosos, como el Museum of Modern Art (MoMA), Art Basel Miami Beach e incluso la Casa Blanca. Su inspiración proviene de una muestra representativa de culturas, que abarca una amplia variedad de medios, desde la moda y el cine hasta representaciones artísticas en vivo y más.

Su arte único existe en el cruce donde el arte y la tecnología se encuentran, considerando que la historia y la evolución de ambos son inseparables. Él entiende que la tecnología es una fuerza transformadora, que se ha expandido y seguirá ampliando el mundo del arte, que abre nuevas oportunidades y alienta a los artistas a a volver a imaginar y perfeccionar su trabajo. Samsung Newsroom se sentó con Aerosyn-Lex para platicar sobre su trayectoria como artista y cómo la tecnología se ha entrelazado con su trabajo.

Aerosyn-Lex Mestrovic

Primeros encuentros con inspiraciones multiculturales

P: ¿Puedes darnos una breve descripción de tu trayectoria artística?

He sido un artista y creador durante toda la vida. El arte y el diseño son elementos centrales de mi identidad. Estudié arte desde muy joven y nunca dejé de utilizar la creatividad como mi principal medio de comunicación. Estoy agradecido de que mis obras de arte y mis diseños hayan sido reconocidos por algunas de las instituciones y marcas más importantes del mundo, ¡y estoy emocionado por lo que está por venir!

P: Tus primeras influencias presentan una mezcla fascinante de varias culturas, incluida la caligrafía japonesa, la escritura latina, el grafiti y el misticismo eslavo. ¿Cómo los encontraste y elegiste incorporar estos elementos distintivos en tu obra de arte?

Desde temprana edad, estuve expuesto a la caligrafía a través de un curso que tomé durante unas vacaciones de verano. Por alguna razón, el acto de escribir y todas sus variaciones culturales se me quedaron grabados. Ya sea caligrafía japonesa o escritura occidental, la escritura realmente se convirtió en una gran influencia en todas mis obras. Creo que hay un gran poder en la palabra escrita y esas palabras pueden adoptar cualquier forma.

P: ¿Cómo incorporas diversas perspectivas culturales en tu arte? ¿Cómo eso resuena en el público de todo el mundo?

Crecer como inmigrante en los Estados Unidos en un área culturalmente diversa ayudó a moldear mi identidad. He tenido la suerte de viajar por el mundo a través de mi trabajo y me esfuerzo por traducir esas experiencias a través de mi obra de arte. Mi objetivo es conectarme con personas en un nivel del subconsciente, independientemente de su origen.

P: ¿Qué te inspira a seguir superando tus límites artísticos?

Me inspiran profundamente las tecnologías en evolución y sus capacidades para llegar a escalas y audiencias más grandes a nivel mundial. Habiendo trabajado en varios mercados globales y diversas industrias, mi objetivo es compartir mi trabajo con el mundo, buscando dejar un legado duradero.

Explorando toda la gama de proyectos y medios artísticos

P: ¿Puedes contarnos algún proyecto que te haya llevado más allá de tu zona de confort?

Hace muchos años me encargaron dirigir mi primer cortometraje, “SCRIPTURA VITAE”, para la BBC y Channel 4 en el Reino Unido. Esto comenzó como un concepto simple, pero se convirtió en uno de los proyectos en el que he trabajado que más me cambió la vida. ¡Tuve que aprender a hacer cine por mi cuenta mientras hacía la película! Este único trabajo realmente preparó el escenario para muchos de mis principales proyectos que siguieron.

P: Tu amplio portafolio abarca la cultura pop, la moda, la tecnología y más. ¿Qué te inspira a elegir el medio para diferentes proyectos?

Mi proceso varía mucho dependiendo del proyecto. Desde el diseño de colecciones de moda hasta la creación de espectáculos artísticos en vivo para el Carnegie Hall, el medio sigue el concepto. No existe un enfoque único que funcione para todas esas variadas aplicaciones de la creatividad.

Miro cada proyecto individualmente y trato de encontrar la mejor manera de crear una obra o actuación memorable y conmovedora. Siempre empiezo pensando en un concepto para una pieza antes de intentar encontrar la mejor manera de representarlo.

P: Has colaborado con marcas e íconos culturales como Jeff Koons, Nike y Mr. Children, y tu arte se ha exhibido en lugares de renombre en todo el mundo. ¿Cómo te han moldeado estas experiencias?

Definitivamente, esos son algunos de mis “grandes éxitos” y ciertamente me han infundido confianza y motivación para superar los límites de mi trabajo. Sin embargo, la industria del arte puede ser un panorama voluble y que cambia rápidamente. Nada está garantizado en la carrera de un artista: para mantener la relevancia artística, debes esforzarte constantemente para redefinirte a ti mismo.

Conectando artistas y audiencias a través de The Frame y Samsung Art Store

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia al asociarte con Samsung Art Store?

Ha sido realmente sorprendente. Me emocionó tener tantos conocidos y nuevos seguidores acercándose y mencionando que habían visto mi trabajo en Art Store. ¡Es una plataforma maravillosa y estoy entusiasmado de seguir creando trabajos para ella!

Realmente aprecio las marcas que entienden el valor del arte y verdaderamente buscan apoyar a los artistas y sus obras. El mercado del arte ha experimentado un cambio radical en los últimos años y creo que se necesitan grandes actores para generar ideas innovadoras para nuevas plataformas y formas de interactuar con audiencias amplias. Creo que Samsung está haciendo precisamente eso de una manera única.

P: ¿Puedes contarnos sobre la técnica detrás de sus pinturas características de tinta etérea? ¿Cómo aparecen en The Frame?

Mi trabajo se crea en una técnica totalmente práctica y no digital que desarrollé durante años de experimentación. Estos trabajos comenzaron con mi película “SCRIPTURA VITAE” y luego se exhibieron en MoMA. Me encanta cómo se presenta mi trabajo en The Frame; tenerlos ahora viviendo dentro de las casas de las personas es una gran sensación. ¡La estética y la calibración de The Frame hacen que todo se destaque!

P: ¿Puedes recomendar tres de tus piezas favoritas disponibles en Art Store?

La belleza de Art Store es que puedes cambiar la obra de arte según tu estado de ánimo. Algunas de mis favoritas están a continuación, ¡pero échenles un vistazo a todos! Habrá más próximamente, ¡así que manténganse atentos!

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021)

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021) es de mi serie “Living Paintings”, que encarna la fluidez y el movimiento de mi proceso.

VERSALIS DRIP MMXXII (2022)

VERSALIS DRIP MMXXII (2022) es un uso lúdico de la tinta como pintura. Este trabajo está tomado de una serie de trabajos más reciente que se creó inicialmente como murales de 60 pies (20 metros) para el Wynwood Arts District en Miami, Florida. El concepto era crear una representación dinámica de pintura fluida, pero jugar con la escala de la obra de arte que se representaría en el contexto de Trompe L’oeil.

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021)

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021) presenta una caligrafía meticulosa que se ve increíble en el nítido 4k de The Frame. Esta pieza habla de mi larga pasión por la caligrafía y la palabra escrita. Estas grandes pinturas están impregnadas de simbología multicultural y buscan encontrar la belleza en el estándar y el ritmo de los trazos caligráficos y las letras utilizadas en la obra de arte.

Ampliando los límites del arte con la tecnología

P: Tu trabajo a menudo combina arte con diversas formas de tecnología. ¿Cómo crees que esta intersección dará forma al futuro del arte?

La historia del arte no puede separarse del avance de la tecnología. Sus historias están entrelazadas infinitamente. Como gran nerd de la tecnología, ella es un espacio que encuentro fascinación e inspiración de forma infinita.

Sin duda, nos estamos moviendo hacia una era radicalmente nueva con la proliferación de la inteligencia artificial, y estoy emocionado de participar en el impulso de métodos creativos con la tecnología. Tengo muchas ganas de trabajar en proyectos en este espacio y estoy encantado de combinarlos con las prácticas que he desarrollado a lo largo de mi carrera.

P: ¿Puedes darnos un adelanto de algunos de los proyectos en los que estás trabajando?

Estoy entusiasmado de trabajar en proyectos importantes en varias ciudades metropolitanas, incluidas Tokio, Nueva York, Los Ángeles, Riad, Dubái y Abu Dabi. Estos proyectos abarcan desde instalaciones a gran escala para grandes hoteles hasta enormes instalaciones de arte digital en centros urbanos completamente nuevos.

También estoy trabajando en algunos proyectos nuevos en el ámbito de los juegos, lo que me entusiasma porque soy un ávido jugador. Este año también lanzaré mi propia colección de wiski, sake, shochu y vinos japoneses de lujo con la galardonada destilería japonesa Nishi Shuzo. Por último, estoy buscando establecer un gran estudio de arte en Los Ángeles.

¡Tengo muchas cosas que hacer en este momento, pero no lo haría de otra manera!

Visitá Samsung Art Store en The Frame para ver más de la colección de Aerosyn-Lex Mestrovic.

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