[Phỏng vấn] Mang nghệ thuật đẳng cấp thế giới đến mọi nhà: The Met x Samsung Art Store
Kể từ năm ngoái, người dùng Samsung Art Store đã có thể trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng từ Viện bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan (The Met) trên The Frame – biến TV thành một khung tranh kỹ thuật số, mang nét nghệ thuật tinh tế vào mọi không gian sống. Thông qua quan hệ hợp tác với Samsung, mọi người sẽ có cơ hội ngắm nhìn các hiện vật lịch sử thông qua những trải nghiệm kỹ thuật số sống động ngay tại nhà.
The Met luôn khao khát mở rộng giáo dục nghệ thuật, cũng như khám phá những phương thức mới để công nghệ tạo tác động tích cực đến việc trao đổi văn hóa và truyền cảm hứng cho khán giả trên khắp thế giới. Mục tiêu ở đây là thu hẹp khoảng cách giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một tương lai nơi cái đẹp và sự sáng tạo có thể phát triển ở bất cứ đâu.
Samsung Newsroom đã cùng trò chuyện với Stephen Mannello, Giám đốc Trung tâm Bán lẻ và Bản quyền tại The Met, về mối quan hệ hợp tác với Samsung và cách công nghệ có thể tác động tích cực đến trải nghiệm tại bảo tàng.
▲ Viện bảo tàng mỹ thuật Metropolitan đã hợp tác với Samsung Art Store để mang bộ sưu tập nghệ thuật đẳng cấp thế giới này đến gần hơn với mọi người.
Quan hệ hợp tác mới cho thời đại kỹ thuật số
Q: Vai trò của ông tại The Met là gì? Bà đã có những ảnh hưởng nào đến bảo tàng và trải nghiệm của du khách tại đây?
A: Tôi là Giám đốc Trung tâm Bán lẻ và Bản quyền tại The Met, đồng nghĩa với việc tôi làm việc trực tiếp với Cửa hàng The Met và các đối tác được cấp phép để phát triển các sản phẩm, ấn phẩm và trải nghiệm từ bộ sưu tập nghệ thuật khổng lồ trải dài qua 5.000 năm lịch sử của bảo tàng và đưa chúng đến tay người tiêu dùng trên toàn thế giới.
Vai trò của tôi mang đến một cơ hội độc đáo để xây dựng cầu nối với du khách và người tiêu dùng thông qua các sản phẩm hấp dẫn, mang tính giáo dục và truyền cảm hứng để họ khám phá 19 khu vực bộ sưu tập khác nhau của The Met theo những phương thức mới hơn. Doanh thu của chúng tôi sẽ được dùng để hỗ trợ việc nghiên cứu, bảo tồn và trưng bày bộ sưu tập của The Met, tác động trực tiếp đến các sản phẩm và trải nghiệm mà chúng tôi phát triển.
“Chúng tôi rất mong muốn tiếp tục sứ mệnh của The Met trong việc phát triển và thử nghiệm những cách thức mới đưa nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày, và công nghệ là một phương thức thiết yếu để hiện thực hóa sứ mệnh này”.
Q: Trọng tâm ban đầu của The Met khi bắt đầu hợp tác với Samsung Art Store vào mùa thu năm ngoái là gì?
A: Việc hợp tác với Samsung Art Store đưa chúng tôi bước vào một không gian độc đáo, nơi công nghệ kết hợp với cải tiến kỹ thuật số và thiết kế nội thất. Bộ sưu tập đầu tiên của chúng tôi bao gồm những tác phẩm nổi bật từ 17 bộ sưu tập tuyển chọn của The Met mà người dùng màn hình The Frame có thể khám phá và trưng bày tại nhà.
Chúng tôi đã giới thiệu một phần nhỏ những gì The Met có thể mang đến cho khán giả toàn cầu, những người yêu nghệ thuật và thiết kế nhiều hơn bao giờ hết thông qua việc chia sẻ những tác phẩm được yêu thích này với Samsung Art Store. Quan trọng hơn hết, đây chỉ là khởi đầu cho mối quan hệ lâu dài mà chúng tôi hy vọng sẽ được phát triển thông qua sự hợp tác này. Chúng tôi mong muốn được chia sẻ nhiều hơn về bộ sưu tập của mình và khám phá các dịch vụ theo chủ đề khác nhau nhằm truyền cảm hứng và mang đến niềm vui cho người dùng Samsung Art Store trong tương lai.
Q: Trong vài tháng qua, người dùng màn hình The Frame đã có những phản hồi như thế nào về bộ sưu tập của The Met?
A: Chúng tôi rất ngạc nhiên khi thấy tác phẩm nghệ thuật của The Met xuất hiện trên nền tảng này đã tạo được tiếng vang như thế nào. Điều này đã chứng minh cho sức hấp dẫn bền bỉ của các tác phẩm như “Cánh đồng lúa mì và cây bách” của Vincent van Gogh hay “Washington vượt sông Delaware” của Emanuel Leutze – cả hai đều là những điểm tham quan phổ biến trong phòng trưng bày của chúng tôi và được tái tạo tuyệt vời thông qua trải nghiệm kỹ thuật số trên The Frame.
▲ “Cánh đồng lúa mì và cây bách” của Vincent van Gogh trên The Frame
Chủ nghĩa ấn tượng với The Met and Art Store
Q: Samsung Art Store sẽ giới thiệu tuyển tập các tác phẩm theo trường phái Ấn tượng trong tháng này từ bộ sưu tập của The Met. Ý nghĩa của sự lựa chọn mới này là gì?
A: Trường phái Ấn tượng ra đời vào năm 1874, chỉ bốn năm sau khi The Met được thành lập. Mặc dù hai sự kiện này độc lập với nhau, nhưng có một điểm tương đồng thú vị giữa tinh thần cách mạng của các nghệ sĩ như Edgar Degas và Camille Pissarro – những người dẫn đầu phong cách sáng tạo nghệ thuật cấp tiến, nhấn mạnh vào đời sống hàng ngày – và nền tảng dân chủ hóa nghệ thuật của The Met.
Kể từ khi ra đời cách đây 150 năm, The Met đã trở thành ngôi nhà của hàng chục tác phẩm mang chủ nghĩa Ấn tượng nổi tiếng và được du khách yêu thích. Vẻ đẹp lộng lẫy của tác phẩm nghệ thuật này đi kèm với rất nhiều câu chuyện tuyệt vời. Ví dụ như: “Gia đình Monet trong khu vườn ở Argenteuil” được Edouard Manet vẽ vào năm 1874 khi hai họa sĩ đang đi nghỉ dưỡng gần nhau. Khi tác phẩm này được thực hiện, Monet lần lượt vẽ Manet và đồng thời Renoir đã vẽ “Quý bà Monet và con trai” (hiện được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C.). Những tác phẩm nghệ thuật này thể hiện rất nhiều về sự giao thoa sáng tạo diễn ra sôi nổi giữa những người theo đuổi trường phái Ấn tượng ngay từ đầu phong trào.
Q: Trong số các tác phẩm nghệ thuật được chọn cho Samsung Art Store, ông muốn giới thiệu ba tác phẩm nào nhất cho The Frame?
▲“Khung cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts sau một cơn bão – Khúc móng ngựa” (1836) của Thomas Cole
A: Đầu tiên là “Khung cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts sau một cơn bão – Khúc móng ngựa” (1836) của Thomas Cole. Bức tranh phong cảnh ấn tượng của Trường phái sông Hudson này đặt vùng đất hoang sơ cạnh khu định cư mục vụ để làm nổi bật vẻ đẹp của phong cảnh nước Mỹ – cùng vô số cách diễn giải có thể có cho thông điệp của nghệ sĩ. Ẩn mình ở tiền cảnh, Cole đứng bên giá vẽ để ghi lại khung cảnh ngoạn mục. Các chi tiết đẹp mắt và nét bí ẩn của tác phẩm tạo nên sự hấp dẫn khi ngắm nhìn tại nhà.
▲ “Trình diễn xiếc (Parade de Cirque)” (1887-88) của Georges Seurat
Tiếp theo là tác phẩm “Trình diễn xiếc (Parade de Cirque)” của Georges Seurat (1887-88). Bức tranh đột phá này là bức tranh đêm đầu tiên của nghệ sĩ và là tác phẩm đầu tiên mô tả hoạt động giải trí đại chúng. Vào thời điểm tác phẩm này được thực hiện, cuộc diễu hành hay trình diễn phụ, là một điểm tham quan miễn phí được thiết kế để thu hút người qua đường mua vé xem sự kiện xiếc chính. Các chi tiết tuyệt vời của bố cục Chấm họa này đặc biệt được đánh giá cao trên The Frame.
▲ “Tĩnh vật với những quả táo và chậu hoa anh thảo” (khoảng năm 1890) của Paul Cézanne
Cuối cùng, tôi muốn giới thiệu “Tĩnh vật với những quả táo và chậu hoa anh thảo” của Paul Cézanne (khoảng năm 1890). Bức tranh tĩnh vật trang nhã này từng thuộc sở hữu của Claude Monet – một người làm vườn nhiệt tình được họa sĩ Paul Helleu, người nổi tiếng đã tạo ra thiết kế trần chiêm tinh tại Nhà ga Grand Central, tặng cho ông. Với màu sắc táo bạo và đường vẽ sắc nét, tác phẩm tuyệt đẹp này thể hiện sự tinh thông về tranh tĩnh vật của Cézanne và chắc chắn sẽ làm nổi bật bất kỳ căn phòng nào.
Q: Theo ông, The Met đã tận dụng The Frame và Samsung Art Store như thế nào để bồi đắp cho hy vọng mang khán giả đến từ các quốc gia và nền văn hóa riêng biệt đến với nhau, cũng như tạo ra những kết nối bất ngờ?
A: Hoạt động kỹ thuật số này đã mở rộng trải nghiệm bảo tàng tại nhà. Cũng giống như việc ghé thăm các phòng trưng bày, những tác phẩm khác nhau sẽ gây được tiếng vang với những đối tượng khác nhau vào thời điểm khác nhau trong cuộc đời. Tôi cảm thấy thật thú vị khi thấy người dùng liên tục lựa chọn và thay đổi các tác phẩm nghệ thuật trưng bày trong nhà để phù hợp với tâm trạng, thiết kế hoặc thậm chí là theo mùa. Tham quan bảo tàng là một hành trình khám phá và tò mò với nhiều yếu tố bất ngờ. Tính năng của The Met trên Samsung Art Store là một ví dụ thành công về việc mang trải nghiệm vật lý sang không gian kỹ thuật số.
Tác động của công nghệ đến nghệ thuật và khả năng tiếp cận
Q: Ông nhận thức như thế nào về tác động của nghệ thuật đối với cá nhân và văn hóa tập thể? The Met đóng góp như thế nào vào tác động đó?
A: The Met là không gian để mọi người được truyền cảm hứng, học hỏi và khám phá những kết nối bất ngờ xuyên thời gian và không gian. Bộ sưu tập của chúng tôi nêu bật hơn 1,5 triệu ví dụ về thành tựu sáng tạo của con người từ khắp nơi trên thế giới – cho phép khách tham quan đắm mình trong nghệ thuật tại bảo tàng và trang web của chúng tôi. Trải nghiệm The Met và các tác phẩm tại đây mang đến cơ hội suy ngẫm, đặt câu hỏi và khám phá những ý tưởng và sáng tạo chưa được khai thác.
“Có một sự tương đồng thú vị giữa tinh thần cách mạng của [Trường phái Ấn tượng], nhấn mạnh vào đời sống hàng ngày – và nền tảng dân chủ hóa nghệ thuật của The Met.”
Q: Theo ông, tại sao việc tăng cường khả năng tiếp cận nghệ thuật bằng cách mang các tác phẩm đến cho nhiều đối tượng hơn thông qua các nền tảng như Samsung Art Store là một điều cần thiết?
A: Chúng tôi tin rằng nghệ thuật được sinh ra dành cho tất cả mọi người, nhưng nhiều người đến The Met chỉ có thể ghé thăm một lần trong đời. Việc mở rộng khả năng tiếp cận thông qua các hoạt động, sản phẩm và trải nghiệm kỹ thuật số cho phép chúng tôi xây dựng mối quan hệ lâu dài với những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Chúng tôi hy vọng rằng việc chia sẻ bộ sưu tập của The Met trên The Frame có thể giúp khơi dậy nhiều cuộc đối thoại có ý nghĩa về văn hóa và sự sáng tạo trong quá khứ, hiện tại và tương lai.
Q: Ông thấy công nghệ đóng vai trò gì trong việc nâng cao trải nghiệm bảo tàng, đặc biệt là trong bối cảnh các nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số như Samsung Art Store đang phát triển?
A: Tương tác với những người đam mê nghệ thuật thông qua các phương thức kỹ thuật số cho phép chúng tôi nhấn mạnh các tác phẩm trong bộ sưu tập của The Met theo những cách mới, cho phép người dùng tìm hiểu và khám phá nhiều hơn. Đồng nghĩa với việc thưởng thức các tác phẩm ngoài phòng trưng bày, tìm hiểu những câu chuyện đằng sau tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ hoặc xem kỹ hơn các chi tiết trên tác phẩm – nhưng đây chỉ là khởi đầu của hành trình đưa các tác phẩm nghệ thuật vật lý vào không gian kỹ thuật số. Chúng tôi mong muốn được tiếp tục sứ mệnh của The Met trong việc phát triển và thử nghiệm những cách thức mới đưa nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày, và công nghệ là một phương thức thiết yếu để biến điều đó thành hiện thực.
: